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25 février 2013 1 25 /02 /février /2013 20:06
1
Notez la différence dans l'architecture religieuse médiévale d'autres styles. Il est symbolique dans la nature, avec peu d'égard pour la conception fonctionnelle d'autres époques. La coupole de l'église symbolise s'efforçant vers le haut vers le ciel, la croix représente le sacrifice de la croix et l'utilisation de octogonales (huit côtés) chambres se réfère à la huitième journée - le lendemain de la création - lorsque le monde a commencé.

2
Examinez les matériaux de construction utilisés. La plupart des églises médiévales ont été construites en calcaire, le bois servant de support aux arcs-boutants. Bois n'était pas un matériau de construction courant dans les siècles passés.


3
Examiner la disposition des églises médiévales et vous verrez un plan spécifique. Les églises ont été disposés en forme de croix avec une longue nef menant à l'autel, ailes debout de chaque côté de l'autel, et une abside (le court, le bras de la t) utilisés comme une sacristie.

4
Recherchez les vitraux magnifiques. Ceux-ci sont représentatifs de l'architecture médiévale. Usage extravagant de couleur et de taille caractérise les églises médiévales.

5
Recherchez les colonnes, les piliers et l'influence romaine dans le décor et l'utilisation de formes géométriques, qui étaient également de nature symbolique.




.
La structure d'un château-fort

es châteaux forts comprenaient plusieurs pièces et endroits défensifs. Les pieux enfoncés dans le sol creusé en entonoir puis recouverts de brindilles sont un moyen de défense. En marchant dessus, les assaillants se transpercent le pied.

Le fossé:

Un fossé rempli d'eau empêche les assaillants d'attaquer le château en le sapant (sapé veux dire enlever des pierres du bas d'un mur pour le faire tomber). Il les dérange aussi pour placer les catapultes.

Les tours de garde

Des gardes surveillent en haut de grandes tours placées au quatre coins du château ,avec au centre,le donjon. C'est d'ailleurs là que le seigneur habite avec sa famille. Au sous-sol du donjon, il y a la prison.

Les habitations

Pendant les guerres, les paysans se réfugient dans le château qui les protège pendant l'attaque.Dans la basse-cour, des animaux sont élevés.Ils sont destinés au seigneur et à sa famille. Avant d'arriver au château, les assaillants brûlent et pillent le ou les villages qu'ils rencontrent .
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14 décembre 2012 5 14 /12 /décembre /2012 20:02
La grande architecture de l'Europe médiévale était principalement sacré. Le principal type de bâtiment sacré de l'Europe est de l'église, une structure pour le culte chrétien. Les dispositions de l'église les plus répandues sont l'église en croix latine (en Europe occidentale) et le centre-plan de l'église (en Europe de l'Est). Pour un résumé de l'émergence de ces modèles, voir Mises en page de l'Église standard .

ÉGLISE LATINE CROIX VS EGLISE CENTRALE PLAN

Bien que l'architecture byzantine est resté relativement fidèle à la simplicité et proportions équilibrées de constructions romaines, une transition dramatique loin de classicisme eu lieu en Europe de l'Ouest, comme les peuples germaniques (les nouveaux dirigeants de l'Ouest) des églises construites de complexité croissante et la verticalité. Styles d'architecture église ont souvent été adaptés à d'autres constructions monumentales de l'époque médiévale, dont des résidences, des salles municipales et des structures commerciales. Le plus grand type de bâtiment séculaire fut le château, une forteresse médiévale occidentale (voir Castle ).

Terminologie clé

Une fois que les tribus germaniques avaient absorbé les traditions architecturales des Romains (ou plutôt le peu qui restait de ces traditions suite à l'effondrement de l'Empire romain d'Occident), ils ont radicalement transformé leur complexité et à la verticalité. («Verticalité» signifie simplement que la structure est grande par rapport à sa largeur.) Ces deux qualités de l'architecture médiévale sont souvent désignés collectivement sous le germanisme.

Le terme basilique désigne un type de construction romaine, à partir de laquelle les dispositions de l'église standards développés (voir Mises en page de l'Église standard ). Pourtant, ce terme a une autre, ce qui signifie sans rapport: dans le catholicisme romain, "basilique" est un titre accordé aux églises qui sont réputés avoir une importance exceptionnelle (par exemple, l'importance historique). Cet usage n'a rien à voir avec l'aménagement physique de l'église.

Le terme cathédrale peut aussi être ambiguë. Dans le système catholique romain d'administration, la plus petite unité territoriale est la paroisse, qui contient une église (avec un prêtre). Le niveau suivant est le diocèse, qui se compose de plusieurs paroisses d'un diocèse est administré à partir d'une cathédrale (par un évêque). Pourtant, «cathédrale» est souvent utilisé (car il est partout humaines essentielles) simplement pour dénoter une église de taille monumentale.

Enfin, il convient de noter que, bien que les églises sont l'architecture sacrée primaire de l'Europe, deux autres types sont également importants: bâtiments chrétiens abbayes et mineurs. Une abbaye est le complexe résidentiel d'une communauté religieuse (voir l'abbaye ). Le terme édifice chrétien mineur est utilisé par les sciences humaines essentielles pour désigner plusieurs types de structures relativement petites chrétiennes.

Ces structures comprennent la chapelle (un lieu de culte qui est relativement faible par rapport à une église, de nombreuses églises contiennent des chapelles, permettant de culte privé), baptistère (un bâtiment dans lequel la cérémonie du baptême est effectué), sanctuaire (qui rend hommage à un saint chiffre ou un lieu, et peuvent contenir des reliques), et le mausolée (un tombeau-dessus du sol). Édifices chrétiens mineurs ont tendance à utiliser des dessins central-plan. (Le terme «central-plan» désigne une symétrie de rotation, si le plan est mis en rotation autour de son point central, il est le même à de multiples points de rotation.)

MISES PLAN DE CENTRAL

Empire byzantin

ca. 500-1453
Contrairement à l'Europe occidentale, le style de l'art byzantin et l'architecture est resté assez statique tout au long de l'histoire de l'Empire. Bien que les mises en page relativement complexe de bâtiments byzantins (y compris le grand nombre de murs et coupoles) les distinguent des œuvres romaines, architecture byzantine conserve néanmoins un sens des proportions classiques équilibrés, surtout en comparaison avec les cathédrales flambée de l'Ouest. En outre, l'extérieur d'une structure byzantine est plutôt simple, comme l'extérieur des églises paléochrétiennes. D136-38, 1

L'intérieur d'un bâtiment byzantin, d'autre part, a été recouvert de mosaïques somptueuses, peintures murales, et / ou la sculpture. Chapiteaux byzantins, si lâchement issus des capitales de la Grèce antique et de Rome, étaient souvent ornés de reliefs complexes (généralement de conception abstraite ou floral) D136-38, 1.



Architectes byzantins ont préféré construire avec des briques, et ont été séduits par des dômes. L'église byzantine typique dispose d'une grande coupole centrale, qui peut être encerclé avec les petites coupoles et des demi-coupoles. 7 Les Byzantins ont inventé le pendentif, une méthode élégante de monter un dôme au-dessus d'une chambre carrée ou rectangulaire (voir Pendentifs et trompes ).

Le travail avant tout de l'architecture byzantine est l'Hagia Sophia, construite sous le règne de Justinien. (Notez que beaucoup de la décoration intérieure de la basilique Sainte-Sophie, ainsi que les quatre minarets de l'extérieur, ne font pas partie de la structure originale;. Plutôt ils ont été ajoutés par les Ottomans) 37,38



La basilique Sainte-Sophie démontre une version possible de la mise en page plan central. Une autre version est le plan en croix en place, qui prend la forme d'une croix grecque avec les espaces entre les bras "remplis", le toit au-dessus de ces espaces est fixé à un niveau inférieur à celui sur la croix. Un dôme a toujours été placé au-dessus du centre du plan; sous-dômes ont été généralement placés soit sur ​​chaque bras de la croix, ou dans les espaces carrés entre les bras 36 Aucune église cross-in-place particulière se distingue comme exceptionnellement célèbre..

GALERIE D'IMAGES: EGLISE CROIX-EN-PLACE

Plan de l'église Croix-en-place


Eglise Croix-en-place
Crédit image: Hans A. Rosbach


Eglise Croix-en-place
Crédit image: Annesov


Plan d'une église Croix-en-carré (en vert, avec extension avant en violet)
Crédit image: domaine public (modifié par humaines essentielles)

Art plus byzantine et de l'architecture se trouve dans les terres entourant la Méditerranée orientale. La sphère de la culture byzantine ne s'étend toutefois à certaines parties de l'Italie, le plus célèbre des villes de Ravenne et Venise (tous deux sont situés sur la côte est du nord de l'Italie). Compte tenu de leur emplacement, ces villes ont été soumis à une forte influence byzantine (et sont encore partie de l'Empire byzantin pendant quelques siècles), et par conséquent produire beaucoup d'art de style byzantin tout au long de la période médiévale. Les deux ouvrages plus importants de l'architecture de style byzantin en Italie sont l'église de San Vitale, Ravenne (qui a un plan octogonal) et la basilique Saint-Marc, Venise (qui a un plan en croix grecque).

GALERIE D'IMAGES: ÉGLISES BYZANTINES EN ITALIE

Église de San Vitale (église de style byzantin de Ravenne, Italie)
Crédit image: Luca Sartoni


Plan d'église de San Vitale
Crédit image: domaine public (modifié par humaines essentielles)


Basilique Saint-Marc (église de style byzantin à Venise, Italie)
Crédit image: Arnaud Gaillard


Plan de la basilique Saint-Marc
Crédit image: Août Ottmar Essenwein (modifié par humaines essentielles)

Dark Ages

ca. 500-1000
La chute de Rome a provoqué l'Europe occidentale à devenir politiquement et culturellement fragmenté, de sorte que l'unité de l'art romain a cédé la place à l'esthétique germanique régionales. Ces esthétique, appelés les styles barbares, a prospéré sous la forme d'art visuel à petite échelle (surtout ferronnerie, sculpture en relief, et les manuscrits enluminés), mais pas dans la forme de l'architecture. C'était tout à fait normal, comme les peuples germaniques migrateurs jusqu'alors possédaient des siècles de tradition dans la décoration des objets pratiques, mais aucun dans l'érection de structures permanentes.

The Dark Ages début (ca. 500-750) ont vu l'adoption germanique de l'architecture romaine. La transition vers l'architecture médiévale (c'est à dire la transformation de l'architecture romaine avec complexité et la verticalité) a fait peu de progrès au cours de cette période. En tout cas, très peu de bâtiments survivent depuis le Moyen Age au début, et ceux qui ne sont généralement modifiées de façon significative au cours des périodes ultérieures. Une poignée de baptistères mérovingiens (en France) et des églises anglo-saxons (en Angleterre) constituent la majorité des survivants structures de Dark Age au début 4,17.

GALERIE D'IMAGES: L'ARCHITECTURE DE DARK AGE PRÉCOCE

Baptistère mérovingien
Crédit image: Archeos


Baptistère mérovingien
Crédit image: Mieusement Séraphin-Médéric


Eglise anglo-saxonne
Crédit image: chilepine


Eglise anglo-saxonne
Crédit image: James @ Hopgrove

Architecture médiévale véritablement émergé sous l'empire carolingien (ca. 750-900), qui a produit de nombreuses églises, la basilique et les églises croix latine (voir Mises en page de l'Église standard ). Encore une fois, cependant, peu de travaux survivre, et ceux-ci ont souvent fait l'objet d'importants travaux de restauration ou de modification.

Sous les Carolingiens, l'architecture église a reçu sa première injection importante de germanisme, sous la forme de verticalité stimulé. Jusqu'à l'époque carolingienne, les églises avaient présenté des proportions équilibrées, comme la basilique romaine d'origine, ils ont évolué à partir. Les Carolingiens cassé avec des proportions classiques, en augmentant la hauteur de leurs églises par rapport à leurs dimensions horizontales, et en introduisant des tours comme un élément standard de la conception de l'église. H368-70, 9

Une façade de l'église monumentale est connu comme un corps occidental. (Traditionnellement, les églises ont été construites avec l'entrée ouest;. D'où le nom "massif occidental») par l'introduction de tours à la conception église, les Carolingiens pionnier de la façade de la cathédrale norme occidentale 10.

L'avant-corps typique peut être à peu près généralisé selon l'une de trois par trois grille. Le niveau de fond comprend l'entrée principale (aligné avec le nef), flanqué de deux sous-entrées (alignée avec les allées), les bas-côtés sont d'un niveau élevé, tandis que la nef est de deux niveaux de hauteur. Cet écart est masquée par les tours, cependant, qui se dressent au-dessus des allées au troisième niveau de la grille.

MISE EN MASSIF OCCIDENTAL TYPIQUE

Le plus bel édifice carolingien existant n'est pas une église, mais une chapelle: la chapelle Palatine, un bâtiment seize côtés commandée par Charlemagne pour son palais d'Aix. Une grande partie des matériaux de l'édifice ont été récupérés des ruines classiques en Italie 9 ("Palatine" est un adjectif qui signifie "relatif à un palais»;. Ainsi, "chapelle palatine» est synonyme de «chapelle du palais»).

Une grande partie de l'intérieur de la chapelle reste fermement classique, y compris les arcs en plein cintre et des chapiteaux corinthiens. La verticalité de la coupole et de la structure globale, cependant, est frappante germanique: proportions classiques ne sont jamais si grand et mince. Ajouts postérieurs à la chapelle primitive ont abouti à la structure beaucoup plus importante de la cathédrale. 9

GALERIE D'IMAGES: L'ARCHITECTURE CAROLINGIENNE

Cathédrale d'Aix
Crédit image: Lokilech (modifié par humaines essentielles)


Chapelle Palatine
Crédit image: Tobias Helfrich


Plan d'Chapelle Palatine
Crédit image: domaine public


Église carolingienne
Crédit image: Fristu et al.


Massif occidental carolingien
Crédit image: Spunky

L'Empire carolingien a été remplacé par le Saint Empire romain germanique, qui a pris la direction culturelle de l'Occident au cours de son premier siècle (ca. 950-1050), connu comme l'âge Ottonian. Le Ottonians absorbée et développé sur la culture carolingienne, par conséquent, les églises ottoniennes disposent également basilique et mises en croix latine, stimulé proportions verticales, et les tours H370, 12.

Tours rondes sont la caractéristique la plus distinctive des églises ottoniennes. Quatre de ces tours grâce St Michael à Hildesheim, probablement la plus belle église ottonienne survivant. 12,35

GALERIE D'IMAGES: L'ARCHITECTURE OTTONIENNE

Saint-Michel à Hildesheim
Crédit image: Hildesia


Saint-Michel à Hildesheim
Crédit image: Longbow4u


Saint-Michel à Hildesheim
Crédit image: Dronkitmaster


Ottonian Eglise
Crédit image: Hejkal


Ottonian Eglise
Crédit image: Dietrich Krieger

Romanesque Age

ca. 1000-1200
Architecture romane et gothique s'épanouit à travers l'Europe occidentale, en particulier dans le nord. Le cœur de ces deux âges, en termes de production et d'innovation, c'était la France.

Comme indiqué précédemment, l'effondrement de l'Empire romain a entraîné une fracture culturelle de l'Europe de l'Ouest. Tant que l'empire a vécu, l'Europe occidentale a été culturellement unifié, et l'art était similaire dans toute la région, avec la chute de Rome et de la hausse des royaumes germaniques, l'unité culturelle a été perdu. Unity a finalement été restauré à l'époque romane, comme le style roman de l'art et de l'architecture imprégnée de l'Ouest.

Le style roman a émergé en tant qu'architectes développés sur des modèles carolingiens et ottonienne. Un développement clé était décoration: édifices romans se caractérisent généralement par une abondance riche de sculpture architecturale que les églises carolingiennes ou ottonienne (murs dont sont pour la plupart en blanc) C61, H370 Une toile particulièrement adapté pour la sculpture romane était le tympan:. La zone semi-circulaire au-dessus d'un porte ou une fenêtre arc-encadrée.

TYMPAN

Crédit image: FLLL (modifié par humaines essentielles)
La période romane marque également la montée des voûtes en pierre comme la méthode de construction de l'église standard. Cette remplacé poutres en bois, qui avaient soutenu les toits de la plupart des églises depuis l'époque paléochrétienne (quand les églises première apparition). Avec la construction voûtée, architectes romans ont étendu la hauteur même des églises plus loin que jamais auparavant. 15

Architecture romane ainsi présenté significativement plus verticalité et la complexité de ses prédécesseurs carolingiens et ottonienne. Pourtant, le style gothique subséquente a pris ces développements encore plus loin, par rapport à des œuvres gothiques, édifices romans ne sont que modérément grand et plutôt ordinaire 17 Une autre différence évidente est la forme arch: voûtes romanes sont ronds ou légèrement pointu, alors arches gothiques sont très pointues..

Un excellent chef-d'œuvre représentative de l'architecture romane est la basilique de Vézelay (France).

GALERIE D'IMAGES: BASILIQUE DE VÉZELAY

Basilique de Vézelay
Crédit photo: Jérôme Villette


Intérieur de Vézelay
Crédit image: Lamettrie


Vézelay (vue de chevet)
Crédit image: Urban


Plan d'Vézelay (note chevet à l'extrémité est)
Crédit image: wetman

Les chapiteaux de l'Europe médiévale occidentale (comme celles des Byzantins) sont plus ou moins dérivés des capitales de l'antiquité classique. Décoration de capital germanique est audacieuse et fantaisiste, avec des animaux, des formes florales et géométriques.

GALERIE D'IMAGES: CHAPITEAUX ROMANS

Capital romane
Crédit image: Lourdes Cardenal


Capital romane
Crédit image: Lourdes Cardenal


Capital romane
Crédit image: BIR33

Rise of the Style gothique

La quête incessante germanique pour la verticalité et la complexité abouti à l'architecture gothique. Le style gothique est devenu possible seulement avec la maîtrise totale de l'ingénierie pierre, dans laquelle le poids de la voûte a été précisément guidé par des réseaux de voûtes, piliers, et des contreforts. Cela a permis architectes gothiques d'ériger les bâtiments les plus hauts du monde ait jamais vu (et jamais se voir, jusqu'à l'ère industrielle). E28, 17,31

La perfection de l'ingénierie pierre a permis à tous encombrement inutile soit faite à partir d'un cadre favorable à la cathédrale. Par conséquent, le style gothique se caractérise par élancement sans précédent et la légèreté de la construction. Ce n'est qu'avec l'avènement de la charpente d'acier est-il devenu possible de construire des bâtiments avec des squelettes plus clairsemés. 17,31

Trois innovations structurelles sont cruciales pour le style gothique: l'ogive, voûte d'ogives, et arc-boutant 18.

L'ogive a deux avantages par rapport à son prédécesseur tour: il redirige poids plus précisément (permettant les supports en dessous pour être plus minces), et est beaucoup plus souple dans ses dimensions. Un arc en plein cintre doit être à peu près aussi large que haut: on ne peut pas changer une dimension beaucoup plus sans changer l'autre. Depuis une ogive grimpe à un trapèze à un angle aigu, cependant, ses dimensions peuvent être ajustées beaucoup plus spectaculaire sans compromettre sa structure. 30,31

Cette dernière qualité de l'ogive a permis le développement de la voûte d'ogives. Une voûte d'arête (la voûte romane standard) doit être construit comme une seule pièce, ce qui rend très épais et lourd. La flexibilité des arcs en ogive, cependant, a permis un espace carré ou rectangulaire à être encadrée avec quatre arches élancées et croisé avec deux arches, avec toutes les arches s'élevant à la même hauteur. Les espaces entre ces "côtes" ont été remplis avec une coque mince de panneaux de pierre et de mortier, qui non seulement réduit le poids de la voûte immense, mais servis comme un système d'alerte précoce pour les problèmes structurels (si des fissures apparaissent dans le shell). Dans le temps, la conception de base de voûte d'ogives a été rejoint par de nombreuses variations élaborées 30,31.

GALERIE D'IMAGES: VOÛTE D'ARÊTE ET VOÛTE D'OGIVES

Schéma d'une voûte d'arête
Crédit image: Yosemite (modifié par humaines essentielles)


voûtes d'arêtes
Crédit image: Camster2


Schéma d'une voûte d'ogives
Crédit image: inconnu (modifié par humaines essentielles)


voûtes d'ogives
Crédit image: Eusèbe


Vaults Fan (version élaborée de la voûte d'ogives)
Crédit image: Arpingstone

Enfin, l'arc-boutant permis le transfert diagonale de poids sur les murs de la nef aux murs des nefs 30 Un contrefort est tout simplement partie d'un mur qui a été épaissi pour le renforcement;. Elle peut être considérée comme un pilier intégré dans une paroi. En connectant deux contreforts ordinaire avec un arc-boutant (qui a la forme d'une section d'un arc), le poids est transféré à partir de la tige à la moindre contrefort.

Alors que le poids d'une église romane est soutenu principalement par les murs et les piliers intérieurs massifs, la plupart des poids d'une église gothique est soutenu par des contreforts extérieurs (qui, comme décrit ci-dessus, de recevoir le poids par des arcs-boutants). E27 Cela permet à la nef murs d'une église gothique à être relativement mince, et contiennent une abondance de grandes fenêtres (contrairement aux églises carolingiennes, Ottonian, ou roman), qui a finalement permis à l'art du vitrail à s'épanouir. Les arcs-boutants sont eux-mêmes assez mince qu'ils se complètent (plutôt que de gêner) l'esthétique extérieure de la cathédrale.

GALERIE D'IMAGES: ARCS-BOUTANTS ET STAINED GLASS

Les arcs-boutants
Crédit image: Urban (modifié par humaines essentielles)


Les arcs-boutants
Crédit image: Todor Bojinov


Vitraux
Crédit image: Parsifall


Vitraux
Crédit image: Conxa Roda

Age gothique

ca. 1200-1500
Architecture gothique s'épanouit principalement en Europe occidentale, en particulier dans le nord. Le style n'a été que partiellement adoptée en Italie, où les artistes étaient réticents à s'éloigner de leur héritage classique et une version modérée de l'art gothique, connu simplement comme gothique italien, il développé. Églises italiennes ont également été habituellement faites de brique, compte tenu de la rareté relative de la région de la pierre. Bien que l'architecture gothique a été remplacé en Italie ca. 1400 par l'architecture Renaissance, le style gothique a continué à prospérer ailleurs en Europe occidentale pour environ un siècle. 28,32,33

Églises gothiques se distinguent facilement de l'art roman dans leurs arcs brisés, de grandes fenêtres et généralement plus légers apparence, plus grand, plus complexe. Par rapport aux styles antérieurs, sculpture (y compris les ornements, les figures et scènes narratives) est beaucoup plus abondant sur ​​la surface d'une église gothique, à l'intérieur et à l'extérieur, le décor sculpté des chapiteaux est particulièrement raffinée. Une autre forme courante d'embellissement gothique est le Crocket: un nœud de pierre sculpté dans le feuillage stylisé (par exemple, un bourgeon, fleur, feuille ou cluster).

GALERIE D'IMAGES: GOTHIC DÉCOR SCULPTÉ

Crockets
Crédit image: Jojan


Chapiteaux gothiques
Crédit image: MM


Chapiteaux gothiques
Crédit image: Mattana

De nombreux bâtiments gothiques disposent d'entrelacs: un réseau de bandes de pierre qui remplit l'espace intérieur d'un cadre (voir gothique Entrelacs ). Le cadre peut être assurée par une fenêtre, garde-corps, ou arc aveugle. Particulièrement riche entrelacs est souvent prodigué sur la rosace, une grande fenêtre circulaire trouve au-dessus de l'entrée principale de nombreuses cathédrales. 32

L'architecture gothique est divisé en trois phases:. Tôt, Haut, fin de style gothique primitif (ca. 1150-1200) a été la période de formation du style, tant en termes de technique et d'esthétique. Le style de la maturité épanouie au cours de la période gothique haut (ca. 1200-1400), tandis que les bâtiments du gothique tardif (ca. 1400-1500) ont eu tendance à pousser complexité germanique et de la verticalité à l'extrême incroyables. 28,32

Cathédrale de Chartres est généralement considéré comme la première œuvre de l'architecture gothique haut. En plus des deux clochers magnifiques, le sens de ce bâtiment de la verticalité est renforcée par divers éléments décoratifs, y compris les pinacles (flèches miniatures) et embouts (ornements couronnement). Le panneau triangulaire dans l'espace entre les tours, qui sert à couvrir la pointe du toit à deux versants, est une caractéristique typique des églises gothiques.

GALERIE D'IMAGES: CATHÉDRALES GOTHIQUES AVEC SPIRE

Chartres
Crédit image: Atlant


Chartres
Crédit image: Honge


Régime de Chartres
Crédit image: domaine public


La cathédrale de Cologne
Crédit image: Neuwieser et al.


Cathédrale de Salisbury
Crédit image: Vammpi


Exemple de Pinnacle
Crédit image: Atlant (modifié par humaines essentielles)


Exemple d'un fleuron
Crédit image: Ib Rasmussen (modifié par humaines essentielles)

Cathédrales gothiques peuvent être divisés en deux groupes: ceux avec des flèches et ceux avec des tours simples. Avec Chartres, exemples les plus célèbres de l'ancien type, les comprennent Cathédrale de Cologne (Allemagne) et la cathédrale de Salisbury (Angleterre). Les œuvres les plus célèbres de ce dernier type comprennent Notre Dame (France), Reims (France), et York Minster (Angleterre). Alors que les tours simples ne peuvent pas rivaliser avec des flèches en termes de verticalité, ils peuvent être rendus lumineux et aéré grâce à la construction du squelette raffiné.

GALERIE D'IMAGES: CATHÉDRALES GOTHIQUES AVEC TOWERS PLAINE

Notre Dame
Crédit image: Pline


La cathédrale de Reims
Crédit image: bodoklecksel


La cathédrale de Reims
Crédit image: Grin de Josep


York Minster
Crédit image: Andy Barrett

Cathédrale de Rouen, avec sa façade labyrinthique et la tour élancée, est peut-être le premier représentant de style gothique tardif. Tour centrale de Rouen est un exemple frappant d'un clocher ajouré.

GALERIE D'IMAGES: LA CATHÉDRALE DE ROUEN

Cathédrale de Rouen
Crédit image: Rouennais


Cathédrale de Rouen
Crédit image: Atlant


Cathédrale de Rouen
Crédit image: Kuxu76


Cathédrale de Rouen
Crédit image: Urban

Églises en bois debout

La période romane / gothique a également assisté à la construction de nombreuses églises en bois debout dans toute l'Europe du Nord. Une église en bois debout est une structure en bois construite sur un cadre en bois rectangulaire simple, de sorte que quatre poteaux d'angle ("barres") supportent la charge structurelle. Toits à plusieurs niveaux splendides sont la caractéristique la plus frappante de ces bâtiments. À quelques dizaines d'exemples survivent, principalement en Norvège. 42



La cathédrale de Reims
L'art Gothique

L'origine

Le gothique se répand en Europe au XIIème siècle et se situe entre le style roman et la Renaissance.

Caractéristiques principales

'architecture gothique est dotée de formes structurelles particulières, les plus fréquentes étant la voûte d'ogive, l'arc brisé et l'arc boutant. Dans ce style, on cherche à faire pénétrer le plus possible la lumière. Pour cela les vitraux sont agrandis par rapport à l'ancien style et la lumière entre plus facilement.

Les principales différences entre ces deux styles

- Le gothique cherche à ce que la lumière soit plus présente. Elle utilise l'arc brisé.

- Le roman est sombre, parce que les fenêtres sont étroites. Elle utilise l'arc en berceau.
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12 septembre 2012 3 12 /09 /septembre /2012 19:56
Dinah Washington était à la fois l'une des chanteuses les plus aimées et les plus controversées de la première moitié du 20e siècle - bien-aimés à ses fans, les dévots et les autres chanteurs; controversées aux critiques qui l'accusent toujours de vendre sur son art pour le commerce et le mauvais goût. Son péché capital, apparemment, était de cultiver un style vocal distinctif qui était à l'aise dans tous les genres de musique, que ce soit R & B, blues, jazz, milieu de la pop routier - et elle aurait probablement fait un évangile amende ou la chanteuse country si elle avait le temps.

Le sien était un graveleux, salé, voix haut perchée, marquée par une clarté absolue de la diction et coupé, le phrasé bluesy. Washington vie personnelle s 'était turbulent, avec sept mariages derrière elle, et ses interprétations ont montré, car elle affiché un dur, totalement sentimental, prise mais encore de préhension sur le thème universel de l'amour perdu. Elle a eu une énorme influence sur les chanteurs de R & B et jazz qui ont suivi dans son sillage, notamment Nancy Wilson , Esther Phillips , et Diane Schuur , et sa musique est disponible en abondance de nos jours par l'énorme série de sept volumes The Complete Dinah Washington sur le mercure .

Née Ruth Lee Jones , elle a déménagé à Chicago à trois ans et a grandi dans un monde de gospel, jouer du piano et de diriger la chorale de son église. À 15 ans, après avoir remporté un concours amateur au Regal Theatre, elle a commencé à jouer dans les clubs en tant que pianiste et chanteur, l'ouverture à la barre Garrick en 1942. Gestionnaire talent Joe Glaser a entendue là-bas et lui a recommandé de Lionel Hampton , qui a demandé à se joindre à son groupe. Hampton dit que c'est lui qui a donné Ruth Jones le nom Dinah Washington , bien que d'autres sources affirment qu'il était Glaser ou le gérant de l'Garrick Bar. En tout cas, elle est restée avec Hampton 1943-1946 et a fait ses débuts d'enregistrement pour Keynote à la fin de 1943 à une session de blues organisé par Leonard Feather avec un sextet tirée du Hampton bande. Avec Plume d '"Gal Blues Mal» comme son premier succès, les enregistrements ont décollé, et au moment où elle a quitté Hampton se lancer en solo, Washington était déjà une vedette R & B. Signature avec le jeune label Mercury, Washington a produit une chaîne enviable de Top Ten hits sur les charts R & B de 1948 à 1955, en chantant le blues, des normes, des nouveautés, des couvertures pop, même Hank Williams de "Cold, Cold Heart". Elle a également enregistré de nombreuses sessions de jazz droites avec de grands groupes et de petits combos, plus mémorable avec Clifford Brown sur Confitures Dinah mais aussi avec Cannonball Adderley , Clark Terry , Ben Webster , Wynton Kelly , et le jeune Joe Zawinul (qui était son accompagnateur régulier pour un deux ans).
En 1959, Washington a fait une percée soudaine sur le marché de la pop mainstream avec "What a Diff'rence un Jour", une reprise d'une Dorsey Brothers hit réglé sur une Amérique latine boléro air. Pour le reste de sa carrière, elle se concentrerait sur ​​les ballades de chant soutenus par orchestrations luxuriantes pour le mercure et la Roulette, une formule similaire à celle d'un autre chanteur R & B basé à l'époque, Ray Charles , et qui a attiré beaucoup de feu des critiques, même si son approche vocale de base n'a pas changé d'un iota. Bien que ses enregistrements ultérieurs pourraient être aussi banal que tout scories easy listening de la période, il ya des pierres précieuses que l'on trouve, comme Billie Holiday s '"n'expliquent pas», qui a une belle, bluesy Ernie Wilkins Graphique réalisé par Quincy Jones . Aux prises avec un problème de poids, Washington est mort d'une surdose accidentelle de pilules amaigrissantes mélangé avec de l'alcool à l'tragiquement dès l'âge de 39 ans, toujours en voix de pointe, toujours chanter le blues dans un club de Los Angeles deux semaines seulement avant la fin.
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5 juin 2012 2 05 /06 /juin /2012 17:27
Walden ou la vie dans les bois
par Henry David Thoreau

Walden, ou la vie dans les bois par Henry David Thoreau est l'un des récits fondés sur des faits réels les plus connus qui aient été écrits par un américain.

Publié en 1854, il raconte la vie que Thoreau a passée dans une cabane pendant deux ans, deux mois, et deux jours, dans la forêt appartenant à son ami et mentor Ralph Waldo Emerson, jouxtant l’étang de Walden (Walden Pond), non loin de ses amis et de sa famille qui résidaient à Concord dans le Massachusetts. Walden est écrit de telle façon que le séjour semble durer un an seulement, en faisant ressortir les changements de saisons.

Walden n'est ni un roman ni une véritable autobiographie mais une critique du monde occidental, chaque chapitre abordant un aspect de l'humanité sous le style du pamphlet ou de l’éloge. Il consacre également du temps à son séjour passé à l'Étang de Walden en lui-même, décrivant les animaux et la façon dont les gens le considèrent suite à son isolement, et en dégageant des conclusions philosophiques. Ces longs passages concernant la nature ont souvent été interprétés comme faisant partie de l'enseignement que des transcendentalistes comme Thoreau ou Emerson prônaient.
Plus d'un siècle plus tard, Walden reste une pièce majeure d'un certain mouvement de retour à la nature. C'est également une référence culturelle majeure, son nom étant repris par des fondations, ou encore étant parodié.

L'étang de Walden est devenu une attraction touristique, le développement qu'ont connu ses environs est soumis à controverse. Il illustre ainsi le conflit existant entre la nature et les distractions humaines, point que Thoreau explore dans son livre.
Walden a été traduit en français en 1922 par Louis Fabulet (1862-1933) et redécouvert en France dans la foulée des évènements de mai 1968.



WALDEN est un chef d'œuvre méconnu qu'il est plus qu'urgent de découvrir. C'est un éloge passionné et philosophique de la nature.


Passionné parce que Thoreau y décrit son exaltation quotidienne du monde agreste dans lequel il a décidé de s'exiler plus de deux ans. Tout l'inspire : du moindre combat de fourmis aux diverses évolutions de bulles dans les interstices de l'eau gelée du lac Walden, en passant par les tonalités infinies du reflet du soleil.


"Un lac est le trait le plus beau et le plus expressif du paysage. C'est l'oeil de la terre, où le spectateur, en y plongeant le sien, sonde la profondeur de sa propre nature".


La misanthropie libertaire de Thoreau est un vrai régal. Sa sagesse singulière nous invite à saisir un présent toujours plus "extravagant". "Etre philosophe ne consiste pas simplement à avoir de subtiles pensées, ni même à fonder une école, mais à chérir assez la sagesse pour mener une vie conforme à ses préceptes, une vie de simplicité, d'indépendance, de magnanimité, et de confiance. Cela consiste à résoudre quelques-uns des problèmes de la vie,non pas en théorie seulement, mais en pratique".


Malgré une traduction quelque peu datée, nous pouvons nous délecter d'une plume toujours juste, précise, acerbe et poétique à la fois. 
J'ai tiré de ce livre deux leçons qui ont bouleversé réellement mon quotidien : Thoreau m'a enseigné à plus contempler la nature et moins consommer "la technique". Il m'a surtout appris que la liberté n'est que le fruit d'une autonomie réfléchie, donc sans modèle, et aux accents parfois sauvages.
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9 juin 2011 4 09 /06 /juin /2011 17:01
Une des photos les plus connues du 20e siècle, en effet une image emblématique est " Déjeuner sur un gratte-ciel ", une image prise lors de la construction de l' édifice RCA (aujourd'hui le GE Building) au Rockefeller Center en 1932. Le bâtiment est également connu comme "30 Rock" que son adresse est 30 Rockefeller Center. (On me dit qu'il ya une sitcom de ce nom, mais je ne l'ai jamais vu.) L'image a été prise par Charles C. Ebbets et montre un certain nombre de travailleurs de l'acier reposant sur ​​une poutre pendant leur pause déjeuner, se balançant apparemment centaines de pieds au-dessus des rues de New York.



Certes, c'était les années 1930 et la construction a été fait avec des mesures de sécurité qui seraient considérées comme coupable de négligence criminelle par les normes d'aujourd'hui, mais encore, on peut se demander si c'est le genre de chose que toute personne sensée ferait à n'importe quel moment. Les travailleurs ne sont manifestement pas peur des hauteurs, mais le danger d'être sur une poutre en hauteur est très réel. Chacun d'eux aurait besoin de se lever d'une position assise, ayant seulement la lèvre étroite de la poutre en I à utiliser comme une étape et puis traverser à la sécurité. Un seul slip conduirait à la mort. Considérant que la plupart des projets de construction de l'époque avait, au pire, une poignée de décès de la construction, il semble que les travailleurs seraient probablement éviter de tels risques extrêmes quand ils le pouvaient et faire très attention quand si près du bord.


Quelques autres photos ont été prises par Ebbets sur le même faisceau et semblent encore plus téméraire et dangereux:





On peut dire ce sont les mêmes en raison de l'alignement des photos vers Central Park, du côté nord de l'édifice. Ces photos sont également affirmé avoir eu lieu sur le même niveau - le plancher 69e.

Ces photos semblent presque suicidaire, avec une jambe pendait du faisceau, il serait très facile de perdre son équilibre. Cependant, il ya aussi des choses que ces photos révèlent qui ne sont pas si évidentes dans la version la plus célèbre. Tout d'abord, ce n'est pas un faisceau unique, mais plutôt un double faisceau qui offrirait une plus grande surface pour s'asseoir et marcher à travers. Cela signifierait également que les hommes pouvaient plus facilement se lever d'une position assise. Le faisceau est très proche d'un autre faisceau et dans la deuxième photo, une planche de bois peut être considérée comme un moyen de se promener au large de la poutre.

Cependant, une version complète non coupée de la photographie offre encore plus de preuves que les choses n'aient pas été aussi dangereux qu'ils semblent au premier abord. Ici, il a été colorisé pour rendre la preuve plus évidente:



Manifestement, il ya des poutres soufflet ces hommes et il ya aussi des planches de bois font un plancher pour les travailleurs de se tenir sur la construction. Les poutres semblent être assis sur le dessus des planches, peut-être mettre là avant d'être utilisé pour construire le reste de l'édifice. Cela aurait été une pratique assez courante de l'époque. Toutefois, le point de vue du photographe, il est difficile, voire impossible, de dire si les faisceaux réellement s'étendent au-delà où les hommes sont assis. Manifestement, les poutres ne viennent à sa fin. Il est probable que le mur extérieur de l'immeuble.

Ceci, cependant, est là qu'entre en jeu la structure de l'immeuble. Les étages supérieurs du bâtiment ont plusieurs niveaux de toit, seule la partie centrale de l'édifice qui s'étend tout le chemin au plus haut point. Elles sont connues comme "les marges de recul", comme indiqué dans cette image.



Il ya une certaine confusion sur la façon dont les planchers et les niveaux sont notés sur ce type de structure. Si un échec est utilisé comme une plate-forme d'observation, alors il peut être référencée par le numéro de l'étage que l'on pourrait sortir pour aller sur le pont, mais les toits de revers peut également être arbitré par le sol qu'ils sont au-dessus. Dans le schéma ci-dessus, les niveaux sont notés par le niveau du sol sous eux - la parole à laquelle ils sont le toit.

Il ya aussi un conflit à ce qu'est exactement le "plancher 69e" signifie dans le contexte de la construction de l'édifice. Cependant, sur la base des images et des informations sur les photos, il semble que les hommes étaient assis sur ce qui allait devenir le niveau du plancher de l'étage 69e (par opposition au niveau du plafond). Ceci les mettrait une histoire au-dessus du niveau de base 68e étage, ce qui est légèrement au-dessus du toit du 67ème étage. Il semble que le photographe était debout sur un perchoir au-dessus des travailleurs, le mettant ainsi sur le niveau de base de plancher soixante.

Si c'est le cas, les hommes ne sont pas vraiment aussi dangereux dans un perchoir comme il semblerait, mais sont seulement un seul étage au-dessus d'un plancher solide et plus de dix pieds du bord du bâtiment. D'autres photos prises à la même époque semblent indiquer que c'est probablement le cas.



La photographie ci-dessus montre les étages supérieurs de l'immeuble dans le même stade en construction que les autres photographies. Il a probablement été aussi prise par Ebbets. Les poutres visibles composent la partie supérieure du bâtiment, les planchers 69e et 70e. Le photographe semble être debout sur un plancher solide qui est utilisé pour empiler des poutres avant qu'ils ne soient utilisés dans la construction des derniers niveaux de l'immeuble. Notez qu'une partie de la chaussée a une balustrade de câble rudimentaire. Le photographe est dirigée vers le sud (direction de l'Empire State Building). Il semble que les poutres supérieures peuvent être en fait le plus haut niveau de l'immeuble et qu'aucun étages supplémentaires seront ajoutés au-dessus du niveau où les hommes se promènent. Cela mettrait le photographe sur le niveau du sol de la 68e étage.

Notons qu'il est un câble à la gauche du photographe, incliné vers la droite et avec quatre boulons en U de fixation dans une boucle. C'est l'un des câbles utilisés pour ancrer une grue de construction. Il semble également qu'il peut être le même câble vu à la gauche des ouvriers en train de déjeuner sur la poutre. Cela voudrait dire que le photographe est debout ci-dessous et légèrement au nord de la poutre où les ouvriers sont assis. Cette photo montre également l'emplacement probable du photographe pour la photo de midi - le photographe a probablement debout sur la poutre au 70ème étage, qui est aussi seulement une histoire à partir d'un plancher solide et plusieurs pieds fixés à partir d'un revers extérieur.

Quelques photos au niveau du sol, qui ont été prises quelques mois avant que les photographies ont été prises Ebbets. Notez que la section centrale, bien qu'incomplète, monte plus haut que ceux sur le côté et que les planchers non finis ont





Une dernière photo montre autre chose qui est encore plus intéressant. Il semble qu'il y ait des structures qui s'étendent hors du bâtiment, sur la gauche, ils semblent être que des poutres, mais sur la droite, il semble qu'il y ait un filet de sécurité rudimentaires ou plate-forme en place.



L'utilisation des filets de sécurité était une pratique courante dans les années 1930 et ils ont été largement utilisés dans la construction de ponts et d'autres types de construction où une chute serait probablement fatale. L'efficacité des filets est parfois remise en cause, car ils n'étaient pas toujours très fort ou bien ancré et si un travailleur a fait tomber dans un, il n'a pas toujours été un moyen de sortir du filet et à la sécurité coffre-fort ou facile.

Les pratiques de l'époque n'étaient pas très sûrs selon les normes modernes, mais il faut encore noter que, même si les normes étaient laxistes, ils étaient inexistants et les travailleurs n'ont pas eu un désir de mort. Certes, il ya eu des moments où les travailleurs ne doivent sortir sur les feux de route sans harnais, filet de sécurité ou un plancher beugler, mais ce n'est pas quelque chose qu'ils feraient sans soin ou sans motif valable. Les travailleurs peuvent aussi ont dû se rendre à bord des bâtiments pour installer des poutres ou des panneaux d'attacher, mais cela ne veut pas dire qu'ils pendaient là-bas pendant leur pause déjeuner. Il ya une différence entre être courageux et d'être suicidaire.

A regarder de plus près les photos les plus spectaculaires de l'époque indique que les travailleurs étaient probablement pas autant en danger que les photos semblent indiquer.

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4 janvier 2011 2 04 /01 /janvier /2011 17:08

Il y a des gens que ça fait doucement rigoler de voir des abrutis dézinguer un grand film sur des forums populaires en se donnant des airs d'iconoclastes. Du genre "Ouah l'autre hé, ça bouge même pas dans son film et c'est tout pourri!". Moi pas, ça me donne juste envie de dire qu'il y a des jours où on regrette d'avoir internet.

 

 

Inutile de s'étendre en une critique dithyrambique sur le film, tout a déjà été dit sur ce chef-d'œuvre de Chris Marker, réalisé en 1962. Un film mythique, fondateur de tout un cinéma, de L'armée des 12 singes de Terry Gilliam (bien sûr) aux Frissons de l'angoisse d'Argento en passant par pléthore de courts-métrages dont LA JETEE est la matrice unique.

Ovni sans commune mesure avec la production filmique de son temps, LA JETEE pose les bases de tout un cinéma de science-fiction : l'épure de son intrigue, le rythme de son montage évoquent bien sûr 2001, l'Odyssée de l'espèce, mais restent rare et profondément originaux. Les habitants du futur ont le goût suranné des œuvres postérieures de René Laloux (La planete sauvage), et l'esthétique du film est marquée par l'expressionnisme du début du siècle.

LA JETEE, c'est pour ceux qui l'ont vu, une présence forte, sonore et visuelle, telle qu'est l'image du visage de la femme pour le héros. Cette mise en abyme renforce le propos du film : ce qui arrive au héros nous arrive aussi en tant que spectateur et nous interroge encore plus intensément sur le pouvoir de nos propres images fondatrices, picturales, cinématographiques et sonores. La bande-son, signée Trevor Duncan ) habite l'espace-temps du film mais déborde largement de celui-ci, souligne le très riche texte de Marker, et les deux fondus avec les images, par la précision et la sécheresse du montage, forment un autre souvenir qui hante le spectateur.

Mais surtout ce film reste la plus sûre illustration du thème de l'évanescence ou de la rémanence des images : quelle est la place de l'image filmique dans notre mémoire personnelle, collective ? C'est aussi une interrogation profondément cinématographique sur la qualité de vision et d'analyse du spectateur, un thème cher à Dario Argento, certes, mais qui est la marque d'un cinéma à la recherche de ses fantômes, de ses doutes et de son histoire. Pour preuve le seul instant en mouvement du film, introduisant une extraordinaire tension dans le flot d'images fixes : le héros vit quelques moments aux côtés de la femme dont le souvenir du visage le hante depuis son enfance. Juste avant leur dernière rencontre, ils vivent l'amour et la femme entre en un mouvement presque imperceptible soutenu par un bruit violemment strident : c'est un pur moment de suspension dans le temps (ou plutôt hors du temps, dans l'ailleurs temporel qu'arrive à inventer le cinéma), tel que celui qui frappe le héros de Lost Highway au fond de sa cellule, un moment de rupture dans le temps du film, un passage : Chris Marker arrive avec des outils cinématographiques simples (montage, fixité, mouvement, bande-son) à tirer au plus haut le propos de son film, sans débauche d'effet.

 

 

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23 septembre 2010 4 23 /09 /septembre /2010 19:17

Babylone est attestée pour la première dans les textes de la IIIè Dynastie d'Ur (fin du IIIè millénaire) en tant que ville contribuant au trésor royal. Elle était cependant un ensemble suffisament important pour nécessiter la présence d'un ENSI (administrateur de province) à sa tête. Après l'effondrement du grand Empire sumérien, des chefs de tributs amorrites vont s'emparer de la cité au début du IIè millénaire, et y fonder la Ière Dynastie. Les grandes puissances politiques de cette période sont les royaumes d'Isin d'abord, puis de Larsa ensuite.
Le premier souverain amorrite de Babylone est Sumu-abum, dont le règne débute en 1894. Son successeurs est Sumu-le-El, qui n'est pas son fils, et qui est l'ancêtre de la lignée des rois de la Première Dynastie. Il réussit à prendre les cités des environs de Babylone. Son fils Sabium et son petit-fils Apil-Sîn règnent successivement et agrandissent le territoire, qui s'étend au sud jusqu'aux environs de Nippur (qui appartient à Larsa), et au nord sur la région du cours moyen du Tigre (jusqu'au royaume d'Eshnunna). Babylone s'affirme ainsi comme une grande puissance, rivale de Larsa. Sous Sîn-muballit (1812-1792), le royaume progresse face à Larsa, et Nippur et Isin sont prises. Mais la présence au nord du grand royaume Nord-mésopotamien de Shamshi-Adad, ainsi que de celui d'Eshnunna dirigé par Dadusha puis Ibal-pî-El II, limite la progression au nord. En 1794, le roi de Larsa Rîm-Sîn réussit à reprendre les pertes précédentes.

Hammurabi

Dès son intronisation, Hammurabi doit donc passer à l'action face à son rival. Après avoir renforcé sa puissance, il attaque le territoire dominé par Larsa, et s'empare d'Isin, Uruk et Ur. Il étend ensuite sa domination vers l'est contre Eshnunna, puis vers l'ouest, de sorte que les frontières de son territoires sont éloigné de son centre, et que d'éventuels adversaires sont affaiblis, tandis que ses puissants voisins ne réagissent pas. A la mort du grand Shamshi-Adad, avec lequel Hammurabi avait été conciliant, la situation politique change. Zimri-Lim s'empare de Mari et constitue un état puissant sur le Haut-Euphrate, et remporte une victoire contre Eshnunna, avant de renforcer son pouvoir sur ses vassaux. Pendant ce temps, Hammurabi reste patient, et organise son royaume pour le rendre plus puissant, en tout cas supérieur à celui de Larsa. En 1765, il s'allie au roi de Mari, alors grand maître de la politique internationale, pour repousser un attaque Elamite qui au passage a détruit Eshnunna. L'année suivante, il provoque la guerre contre Larsa s'empare enfin de la ville, se débarrassant ainsi du vieux mais toujours redoutable Rîm-Sîn, qui avait réussit à solliciter une aide de Mari. Hammurabi a alors la plupart des souverains de la région contre lui. Qu'importe, puisqu'il défait une coalition des souverains du nord en 1762, avant de se porter contre Mari. Zimri-Lin ne fait pas le poids, et est écrasé par les armée babyloniennes qui détruisent la ville, qui ne se relèvera pas de cette attaque. Hammurabi poursuit sur sa lancée, maintenant que plus personne n'est en mesure de l'arrêter : il s'empare d'Assur, puis d'Eshnunna. A sa mort en 1750, il a fait de Babylone la plus grande et la plus prestigieuse des cités de Mésopotamie, ce qu'elle restera pour plusieurs siècles malgré l'effondrement rapide de la Ière Dynastie après le règne de Hammurabi.

Le roi babylonien de la Ière dynastie porte le titre akkadien de sharrum (roi). Il gouverne depuis le palais de sa capitale, aidé par son entourage dont on ne connaît pas la composition exacte ni la titulature, qui n'a de toute manière probablement pas existée. Le roi est à sa place parce que les Dieux l'ont voulu. Il doit de ce fait faire respecter leur justice, et diriger leur territoire le mieux qu'il peut pour que les sujets y produisent de quoi satisfaire leurs maîtres divins. Le roi est donc le personnage central du royaume babylonien, exerçant une très grande autorité.

Le roi est entouré de ministres le secondant dans ses tâches. On trouve un premier ministre (sukkalum), un ministre des relations extérieures (sukkal ubarim), ainsi que des secrétaires royaux (tupshar sakkakkim). Tout le secteur administratif est géré par un important corps de scribes (tupsharrum).
Le territoire était divisé en provinces dans les régions de Babylonie même. Un gouverneur dirigeait ce territoire depuis sa plus grande cité, entouré de fonctionnaires qui l'aidaient dans ses tâches, c'est à dire principalement le respect de l'autorité royale, et la surveillance pour le pouvoir central de la situation dans la province du point de vue économique, mais aussi les éventuels troubles politiques et sociaux. L'ordre public était assuré par des garnisons stationnant dans les chefs-lieux des provinces, qui pouvaient aussi servir d'armée et d'autorité encadrant les grands travaux publics accomplis par la volonté du pouvoir central. Ces garnisons étaient constituées de soldats de métier, encadrant des conscrits accomplissant leur service du au roi (l'ilkum), ainsi que quelques mercenaires.
Dans les cités, un système efficace était en place. On trouvait un agent royal, le rabiânum, aidé d'adjoints (hazannum) et une assemblée d'Anciens (puhrum) représentant la communaté. Une "chambre de commerce" (kârum) réglait les litiges commerciaux sous la coupe d'un agent royal, le "chef des marchands" (wakil tamkarî) . Les agents du pouvoir local pouvaient avoir des fonctions juridiques, administratives ou dans la collecte des impôts. Le pouvoir judiciaire était exercé par un juge royal (dayyan sharrim) aidé par des assistants (rêdûm), quand les pouvoirs locaux n'arrivaient pas à régler les affaires ou pour des cas d'une certaine importance. Le pouvoir royal exerce un contrôle sur ces institutions grâce à des inspecteurs (waklum).
Les provinces lointaines étaient gouvernées par des personnages, souvent issus de l'ancienne famille royale dirigeant le pays, disposant d'une autonomie assez large, mais qui étaient quand même vassaux de Babylone et devaient lui verser de ce fait un tribut.

Les stratifications sociales de la société paléo-babyloniennes sont bien connues par le Code d'Hammurabi. La véritable différence entre les hommes était s'ils étaient libres ou non.

Les hommes libres

Les hommes libres sont généralement appelés awilum (traduit par "homme"). Le Code d'Hammurabi distingue deux catégories d'hommes libres : les awilû proprement dits et les mushkenû. Le premier groupe dispose d'un rang social et d'un statut juridique plus élevé que le second. Ce sont les hommes travaillant dans l'entourage du roi. Ils exercent une fonction pour le compte du palais, pour laquelle ils sont rétribués par des rations (en grain, en laine et en huile, donc pour se nourrir, se vêtir et se laver), ou bien par des champs de subsistance (le service comme la rétribution se retrouvant sous le terme akkadien d'ilkum), qui sont attribués en échange de la fonction et ne sont donc pas des biens transmissibles par héritage, sauf apparemment dans le cadre d'une fonction militaire. Les mushkenû (d'où dérive le mot français "mesquin") évoluent en dehors de la sphère palatiale. Ils échappent à la documentation écrite, et de ce fait sont très mal connus.
Les hommes libres sont sujets du roi, ils sont ses serviteurs. Mais, dans leur religion, ils sont avant tout soumis à leurs dieux, qu'ils ont pour devoir de servir. En effet, l'Homme ne fut inventé par les dieux que pour lui assurer un train de vie convenable sans avoir à travailler pour. C'est pour cela que le premier devoir d'un homme libre est de rendre le culte à ses dieux, et de leur donner des offrandes. Mais au-delà de ses considérations religieuses, il devait aussi remplir certaines obligations envers son roi "terrestre" : corvées, service militaire.

Les esclaves

Les esclaves (wardum dans le Code d'Hammurabi ; mais en fait ce terme a les mêmes signification que le mot "serviteur" en français, et ne désigne donc pas systématiquement un non-libre) disposaient de la place la plus basse dans l'échelle sociale. Les esclaves étaient avant tout des prisonniers de guerre, ramenés de campagne par les troupes royales, pouvant être offerts ou vendus aux particuliers, ou bien aux temples, ou restant au service du roi. Ils étaient aussi nombreux à être des descendants d'esclaves restés au service du maître de leurs parents. Il existait aussi l'esclavage pour dettes. 
Les droits de l'esclaves étaient évidemment très limités. D'abord, parce qu'il ne pouvait pas disposer de sa personne, qui était propriété de son maître. Celui-ci avait droit de vie et de mort sur lui, et pouvait le vendre quant il le désirait. Lorsqu'il achetait une famille entière d'esclaves, il pouvait les séparer à sa guise, bien qu'il le fît rarement, car il n'y trouvait aucun intérêt. L'esclave est un bien comme un autre. Pour l'identifier, il porte attaché autour de son cou un pendentif où sont inscrits son propriétaire et sa fonction. La loi est très dure face à l'esclave. Il a très peu de droits (voire aucun). Si on le tue, on devra simplement le "rembourser" à son maître. Si on le blesse, une indemnité suffira. En contrepartie, le moindre acte déplacé de sa part peut avoir de graves conséquences : punition corporelle, mutilation, voire la mort.
Les esclaves femmes étaient traités durement. Son corps était entièrement à la disposition de son propriétaire, qui pouvait avoir une esclave plutôt que de se prendre une concubine pour pallier au fait que sa femme stérile ne puisse lui offrir de descendance (dans ce cas, l'esclave est propriété de la femme, qui l'offre à son mari). Dans les cas extrêmes, il pouvait en faire une prostituée. Si elle tombait enceinte et donnait naissance à un enfant de son maître, elle serait cependant graciée avec lui à la mort du père. Si les esclaves avaient des enfants entre eux, ils étaient la propriété de leur maître. Ces derniers avaient d'ailleurs l'habitude de marier leurs serviteurs entre eux, de manière à augmenter leur nombre d'esclaves. Les esclaves mâles pouvaient épouser des femmes libres, mais cela était très peu courant, car peu de familles laissaient leurs filles épouser un esclave, à moins qu'il ne fût assez riche.
Mais les esclaves étaient cependant mieux lotis que les esclaves dans les civilisations classiques. Leurs maîtres les traitaient quand même avec humanité. On a ainsi déjà vu qu'ils pouvaient se marier, dans certains cas ils pouvaient aussi se lancer dans les affaires, faire du commerce, et se constituer un capital, des propriétés, dans tous les secteurs d'activité, et même dans l'administration des temples et de l'État. 
La condition d'esclave n'était pas irrémédiable. Comme on l'a déjà vu, les femmes donnant naissance à un enfant de leur maître étaient affranchies avec celui-ci à la mort de leur maître. On pouvait aussi préciser dans une clause d'un héritage qu'un esclave, pour services loyaux, serait libre après le décès de son maître. Certains esclaves, qui s'étaient constitués un capital important, pouvaient éventuellement racheter leur liberté. Le maître pouvait affranchir de lui-même son esclave. Généralement, l'esclave libéré continuait à travailler pour son ancien propriétaire, d'après une clause de son contrat d'affranchissement. Mais les esclaves n'arrivaient que très rarement à se libérer, et c'est pourquoi le plus grand nombre d'esclaves ayant réussi à en finir avec leur condition sont ceux qui se sont enfuis, malgré les risques encourus (la mort). La plupart des esclaves l'étaient donc depuis le jour de leur naissance jusqu'à celui de leur mort.

Economie

Le roi dirige tout le système de propriété des terres, en les distribuant aux membres de son administration (des plus hauts dignitaires à certains de ses domestiques) ou aux temples. Il garde le contrôle sur toutes les terres qu'il concède, cette propriété n'étant pas pleine. Le palais royal a bien sûr ses propres terres, gérées par un intendant (ishiakkum pour les terres céréalières, shandanakkum pour les palmeraies). Bien que soumis à l'autorité royale, les temples gardent une certaine importance dans le domaine économique. Ils accordent notamment divers types de prêts, que ce soient les ikribû (prêts concédés à des marchands, qui en contrepartie font des offrandes importantes au temple), ou des prêts avantageux accordés à des agriculteurs pendant la crise agricole qui secoue le pays au XVIIè siècle, le temple effectuant ainsi un rôle d'assistanat.
La distribution des terres par le roi en échanges de services (ilkû) aboutit à la constitution d'une élite urbaine qui s'enrichit grâce à ses terres qu'elle afferme, et peut se lancer dans des entreprises commerciales et financières. Si le commerce est en partie dirigé par le palais et aussi les temples, qui emploient les marchands, (tamkârû, version akkadienne du sumérien DAM.GAR), ces derniers peuvent se lancer dans des entreprises commerciales pour leur propre compte. Ils se regroupent en firmes regroupées dans le karûm(littéralement "quai"), le quartier des marchands des grandes villes. L'activité du karûm est contrôlée le wakil tamkarî ("chef des marchands"), un agent du palais qui sert d'intermédiaire entre les marchands et le pouvoir royal. Les dignitaires afferment aussi des loyers et des taxes royales, et prêtent de l'argent (à des taux très élevés) aux petits propriétaires. Lorsque surviendra la crise agricole touchant la Babylonie aux XVIIIè et XVIIè siècles, les notables prêteront plus (ils perdent une partie de leurs bénéfices issus des terres, ainsi que ceux dus au commerce qui faiblit alors), à des taux encore plus élevés, à des paysans touchés par la crise, qui se retrouvent dans l'impossibilité de rembourser. Cette crise d'endettement poussera les roi Samsu-iluna à prendre par deux fois des mesures d'andurarûm (annulation de toutes les dettes contractées jusqu'alors dans tout le pays). Parallèlement, une crise écologique due à la surexploitation des terres et leur salification diminue la surface des terres cultivables. Tout cela ne fera qu'aggraver l'affaiblissement progressif du royaume après la mort d'Hammurabi.

Les successeurs de Hammurabi

Samsu-iluna (1750-1712) succède à son père, et hérite d'une situation difficile : le royaume est en ébullition, et de nombreuses révoltes à Sumer viennent perturber son règne. Il n'en faut pas plus pour que ses vassaux se soulèvent à leur tour, obligeant le roi à se battre sur plusieurs fronts. Cette situation se reproduira plusieurs fois au cours du règne de Samsu-iluna. S'il est toujours victorieux, cela prouve que la situation n'est pas acquise, et cela pousse les Elamites à lancer des attaques, et les Assyriens à se rendre indépendant. D'autres suivent leur exemple : des Amorrites et des Kassites (qui apparaissent alors en tant que puissance) attaquent la Babylonie, tandis que de nombreux territoires se rendent indépendants. A la fin de son règne, Samsu-iluna a perdu la plupart des provinces du royaume hérité de son père, dont Sumer. Le pays est de plus frappé par une crise économique caractérisée par l'endettement des plus pauvres (voir plus haut), que le roi n'arrive pas à résoudre malgré la proclamation de l'andurarû par deux fois.
Les souverains suivants, Abieshuh (1712-1684), puis Ammi-ditanna (1684-1646) et Ammi-saduqa (1646-1626) résistent et réussissent même à reprendre des territoires perdus auparavant. Pourtant, la situation du royaume est désastreuse, et une grave crise économique le frappe. Aux frontières, les Kassites, ainsi que les Hurrites et les Hittites se font pressants. Les souverains babyloniens ne peuvent résoudre les problèmes qui se posent à eux. Samsu-ditana (1626-1595) hérite d'une situation très difficile à laquelle il ne pourra pas plus que ses prédécesseurs mettre fin. Malgré une politique de construction de forts visant à protéger les frontières du territoire, celui-ci reste mal défendu. Lorsque vers 1620, le roi hittite Hattusili, ravage la Syrie, il accentue sa menace sur la Babylonie. Les évènements de ces années sont mal connus, mais il semble que les assauts des nouveaux peuples soient de plus en plus rudes. En 1595, le successeur d'Hattusilis, Mursili, après avoir attaqué une nouvelle fois en Syrie, descend l'Euphrate et pénètre en Mésopotamie, puis fonce vers Babylone qu'il prend et pille. Samsu-ditana disparaît, et avec lui la Ière Dynastie de Babylone.

 

LES KASSITES

Cette dynastie, d'origine étrangère, constitue un des moments majeurs de l'histoire mésopotamienne. Elle est hélas mal connue, car cette période a laissé très peu de sources. La chronologie jusqu'à la fin du XIVè siècle est très incertaine, et les aspects socio-économiques nous sont encore moins bien connus que pour les autres périodes. Pourtant il ne faut pas minimiser l'importance de la dynastie kassite. Elle voit l'établissement définitif du pouvoir de Babylone sur tout l'ancien Pays de Sumer et d'Akkad, qui devient alors le pays de Karduniash, la Babylonie, grâce au maintien au pouvoir dans cette ville de la dynastie la plus longue qu'est connue la Mésopotamie (quatre siècles). Cette stabilité est exceptionnelle pour l'histoire de l'Orient Ancien. A partir des Kassites, quiconque veut dominer la Mésopotamie du Sud doit régner à Babylone.

La prise du pouvoir

En 1595, le souverain babylonien Samsu-ditana est vaincu par Mursili, roi des Hittites, qui s'empare de la statue de Marduk et l'emporte dans son pays. Cette défaite signifie la fin d'une dynastie déjà très affaiblie au nord par les assauts de peuples divers, Hittites, Hurrites, et mise à mal au sud par la progression de la Dynastie du Pays de la Mer, mais aussi par celle des Kassites, qui avaient déjà attaqué Babylone par le passé. Après 1595, le dixième souverain de la dynastie des rois kassites (fondée par un certain Gandash, qui aurait régné dans la seconde moitié du XVIIIè siècle), Agum II, s'empare de Babylone après le sac de la cité par les Hittites. C'est le début de la troisième dynastie de Babylone (celle dite du Pays de la Mer étant considérée comme une dynastie de Babylone, bien qu'elle n'ait jamais réellement régné sur la ville), qui durera plus de quatre siècles.
De la longue histoire de la Babylone kassite, on sait pourtant très peu de choses. Seuls quelques évènements marquants nous sont connus. Le premier souverain kassite attesté comme roi de Babylone est Burna-Buriash I (successeur d'Agum II). Au début du XVè siècle, Ulam-Buriash, quatrième successeur d'Agum II, s'empare de Urukug, la capitale du Pays de la Mer, et annexe ce royaume. A partir de ce moment, la prépondérance de Babylone en Mésopotamie méridionale n'est plus contestée, et les souverains kassites sont maîtres de tout le pays de Sumer et d'Akkad, qui deviendra la Babylonie (ou Karduniash  pour les Mésopotamiens, ce qui équivaut à "pays des Kassites"). Au sud, la domination kassite s'étend en direction du Golfe Persique. Il est fortement probable que Bahrain est alors été gouvernée directement par le pouvoir babylonien, et donc aussi d'autres territoires du Golfe entre le Sud mésopotamien et cette île. A part cela, on connaît quelques traités concernant les frontières entre Babylone et l'Assyrie à cette époque, et quelques assauts Élamites. Les souverains babyloniens ont jugé nécessaire de sécuriser l'accès à la Vallée de la Diyala, qui ouvrait les routes commerciales vers le Plateau iranien, comme en témoigne la construction de Dûr-Kurigalzu.

Le royaume kassite

La documentation sur la période kassite est peu abondante et a été peu étudiée, et on est donc peu renseigné sur les aspects socio-économiques de la Babylonie de cette époque. Le plus gros corpus est constitué par un lot de 15 000 archives retrouvées à Nippur, qui n'ont encore été que très peu étudiées. D'autres archives ont été retrouvées en quantité restreinte en d'autres endroits, mais elles non plus n'ont pas été bien analysées. 

Les rois kassites

De ce fait, les Kassites ont pu gouverner le pays dans un certain calme. C'est à cette époque que Babylone est devenue la capitale culturelle de la Mésopotamie, détentrice du savoir des Sumériens désormais disparus. On a ainsi écrit de nombreuses oeuvres littéraires à cette époque, fait des progrès dans la technique et les sciences. Les Kassites n'ont d'ailleurs pas imposé leur culture, qui fut vite dominée par celle déjà en place dans la région. Les souverains de cette période vont de plus rénover tout le pays, que ce soit ses temples et autres monuments, ses villes, ses canaux, et construire des forts pour défendre la pays. Le plus grand bâtisseur est un des deux ayant porté le nom Kurigalzu (on ignore lequel), qui construit une ville portant son nom, Dûr-Kurigalzu (actuellement Aqar Quf), et restaure Ur. La dynastie avait de deux divinités protectrices d'origines kassites, Shaqamuna et Shumaliya, qui disposent d'une chapelle dans le palais royal. Mais d'une manière générale ils ont assimilé la tradition mésopotamienne, et n'ont pas cherché à imposer leurs dieux ou leur culture.
Le pouvoir est toujours exercé par un roi vicaire des Dieux sur Terre. Pour faire connaître leurs réalisations, les rois kassites, en plus des habituelles inscriptions sur briques, font faire des kudurru, stèles portant des inscriptions et des images gravées. Ils sont les égaux des grands rois de la période, souverains d'Égypte, du Hatti, du Mitanni et d'Assyrie, avec lesquels ils entretiennent des relations diplomatiques, marquée par une correspondance abondante, et des échanges de présents. Ce système, assuré par des envoyés appelés mâr shippi, concerne d'importants produits de luxe, dont beaucoup d'or et de métaux précieux, échangés dans un système de dons et contre-dons, plus ou moins respectés par certains souverains (ce qui n'est pas sans entraîner de petites tensions), sous couvert de simples cadeaux d'amitié, d'hommages échangés lors de l'intronisation d'un roi par exemple. Il est à noter que la période kassite a vu le maintien d'un étalon-or, en grande partie grâce à l'afflux d'or égyptien. C'est la seule fois que ce fut le cas en Babylonie antique. Symbole de la place qu'occupe Babylone dans le domaine de la pensée, c'est le Babylonien (sous la forme dite Médio-babylonienne) qui est la langue internationale. La période kassite connaît aussi une floraison culturelle importante, et Babylone devient une métropole culturelle majeure : la langue babylonienne est la langue diplomatique internationale, et on recopie les grands textes mésopotamiens comme l'Épopée de Gilgamesh dans les autres royaumes du Proche-Orient. On a même retrouvé la trace d'un scribe babylonien en Égypte, à la cour du souverain Akhenaton.

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5 juillet 2010 1 05 /07 /juillet /2010 19:09

L'immense Rita faillit réussir, dans une apothéose à la démesure de sa sensualité provocante, le film de son zenith. Préparé par Orson Welles, adapté d'Oscar Wilde, son Salomé promettait de devenir le film qui l'aurait propulsée dans la galaxie des vedettes atomiques capables de tourner dans des oeuvres d'art. Mais las, il fallait à son public du strass et du carton pâte, et surtout de la comédie musicale sexy en diable. ..S'en suivit une lente perte de vitesse de vingt ans, qui se termina par un atterissage à Londres, où la pellicule avide ne captait plus que l'ombre et la détresse.  


 

Rita Hayworth entreprit le tournage de Salomé dans les tous premiers jours de l’année 1953 ; l’action commence à Rome, en l’an 30. L’empereur Tibere vient de bannir la princesse juive, Salomé (Rita Hayworth) parce-que celle-ci a osé séduire un Romain du nom de Marcellus. Marcellus s’étant conduit lâchement, Salomé maudit tous les romains puis prend place sur le Trirène qui amene Ponce Pilate et son second Claudius (Stewart Granger) vers la Galilée…
La Galilée est gouvernée par le Roi Hérode (Charles Laughton)et sa femme Herodiade (Judith Anderson) la propre mère de Salomé. Hérode et Hérodiade  mènent une existence dissolue, ce qui les fait fortement critiquer par leurs sujets. Ainsi, le prophète, Jean Baptiste stigmatise les souverains publiquement. Ce qui ne plait guère à Herodiade , laquelle exige la mort de Jean. Hérode par contre, redoute cette exécution car une prédiction le menace d’une fin atroce si Jean est assassiné. Profitant du désir qu’éprouve Herode pour sa belle-fille Salomé, Herodiade obtient la tête de Jean. Ecœurée, Salomé quitte le palais avec Claudius qui est amoureux d’elle depuis qu’ils se sont rencontrés. La jeune femme est maintenant convaincue de la véracité de l’amour du romain et accepte de partir avec lui. Ils vont ensemble se mêler à la foule pour entendre prêcher celui qu’on appelle le Messie, Jésus de Nazareth…r_hayw29.jpg

 Ce péplum produit par la Columbia était sortie uniquement en technicolor pour mettre surtout en valeur la star de la Maison,Rita Hayworth et sa belle chevelure rousse ainsi que sa beauté qui rendit l'image d'un belle éclat. comme disait Scaramouche et je suis d'accord avec lui la seule scène intéressante est celle où Rita Hayworth(Salomé) danse avec les sept voiles devant Charles Laughton(Le Roi Hérode) et Judith Anderson(Hérodiade)
Dans La Bible il n'est pas écrit comment s’appelait la fille d'Hérodiade,par contre en revanche il y à une certaine Salomé dans les Saintes Ecriture des Évangiles qui suivit le Christ pendant sa mission sur terre.
William Dieterle surnommé Iron Stove(La Poêle en Fer) était un réalisateur allemand naturalisé américain très très dur avec ses acteurs .mais ont lui doit des grands classiques comme La vie d'Emile Zola,Juarez ,ces deux films sont interprétés par Paul Muni ,Quasimodo avec Charles Laughton etc...etc. William Dieterle portait toujours pendant ses tournages des gants blancs. Ce péplum ne brillait pas vraiment malgré la présence de grands acteurs comme Rita Hayworth,Stewart Grangers,Charles Laughton,Judith Anderson et Sir Cedric Hardwicke. La salomé de film fut écrit dans l'imagination de Jesse L. Lasky dont son père est l'un des grands pionniers de la fondation Hollywood, Jesse L. Lasky Sr qui fut le co fondateur avec Adolphe Zucor,le grand réalisateur , Cecil B. Demille et son ami l'acteur,producteur; le Dominicain Henry Wilcoxon de l'une des plus grandes Majors,La Paramount.
Salomé est sortie en 1953 celui ci était la troisième version . Ce film fut un échec au Box Office américain,c'était le début du déclin du mythe Rita Hayworth . C'est grâce à son ami la grande star légendaire Robert Mitchum quelques années plus tard qui lui redemandera de revenir comme jadis actrice. Ce péplum est sortie la même année que le chef d'oeuvre d'Henry Koster avec Richard Burton,Victor Mature et Jean Simmons,The Rob(La Tunique) ,celui ci fut un gros succès. C'est à péplum moyen à voir mais sans plus. Ce n'est pas non plu un navet. Rita Hayworth et Stewart Grangers sont les seuls comédiens qui jouaient le mieux dans ce film,les autres acteurs sont moins convainquant dans leur interprétation. Too bad...

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14 mai 2010 5 14 /05 /mai /2010 17:20


Earl Neolz est resté en vie juste suffisamment de temps pour épouser une forme musicale qui n'était pas celle de son monde natal, et pour l'amener dans son vieux
village afin de la présenter aux siens, et aux doux paysages de son enfance. Mais ni les siens ni ces paysages ne l'ont vraiment reconnu, sous son manteau râpeux et ses lunettes noires
d'aveugle,
aussi sa conquète est-elle passée presque totalement inaperçue dans cet ancien monde étonné par cette peau noire et cet accent traînant, rauque et narquois, un peu violent, tellement éloignée
de
leurs idées surrannées sur l'art et la beauté.


 

[Extrait du livre de L.Manisse, "Les Mers Intérieures"]
             Edouard Néaule est né quelque part au milieu des vastes plaines des environs de Chartres, en 1922, dans une famille de
riches propriétaires fonciers de la Beauce. Son père Augustin, héritier de la famille, avait sur un coup de folie, probablement le seul de sa vie, épousé une petite américaine désireuse de
vivre
en France et pleine d'illusions qui s'enfuirent très vite sur le romantisme de la vie en Europe. La naissance de son fils fut sans doute le seul évènement heureux de son existence. Ayant
appris
la musique, elle essaya de tromper son ennui en donnant des cours de chant et de piano aux petites filles des bourgeois des environs, puis à son fils qui bientôt développa des propensions
similaires pour l'ennui et l'art lyrique. La mère et le fils gardèrent des liens très forts, un peu similaire à ceux que doivent développer des exilés perdus dans un pays exotique au climat
hostile. Très jeune Edouard fut embarqué par Emma sur un de ces grands paquebots qui draînaient encore, au début des années 30 des gens persuadés que l'Amérique était un territoire quasi
vierge
et sauvage, plein de richesses aventureuses et de dangers prodigues en or noir ou en vedettes du cinématographe...

Emma stampford était issue d'une famille de Louisiane assez traditionnelle, plantation de sucre et domestiques noirs dans un décor luxurieux et un climat d'été presque permanent. Excentrique et
musicienne, elle s'était probablement attachée dès sa jeunesse aux chants des travailleurs noirs, ce qu'on appelait à l'époque les work songs. Naturellement, l'une des premières choses qu'elle
fit découvrir à son petit garçon, entre la fraîcheur des bords du Mississippi et les tartes à la noix de pécan, fut le spectacle de ces noirs aux voix fortes et pourtant , plaintives, qui
vibraient dans la chaleur de l'été comme des éclats lumineux dans de l'or.

En tout cas le petit Edouard remporte dans ses bagages, à chacun de ses voyages, de trés intenses impressions de cette musique exotique, au point de se lancer au beau milieu du salon des Néaule
dans des improvisations nègres qui inquiètent un peu les riches bourgeois, même s'ils affectent des rires indulgents.
Plus tard, adolescent fanfaronnant auprès de ses condisciples du lycée de Chartres, il leur rabat les oreilles de ses voyages aux amériques et s'attire même les foudres des surveillants par ses
imitations de chants d'esclaves. Cependant, malgré cette influence assez diabolique il reste un bon élève, devient bachelier et se destine à la Sorbonne, voire l'
Ecole normale supérieure, alors que son père éspère fermement qu'il va enfin se mettre aux choses sérieuses, c'est à dire se préparer à prendre la tête de la propriété, une fois que jeunesse sera
passée, avec son lot de charmantes divagations romantiques.

Mais c'est alors que le bruit des bottes gronde en Europe.
Emma , prise de panique à l'idée qu'on lui enlève sa seule raison de vivre, exige d'emmener Edouard à l'abri, aux Etats Unis. Augustin proteste qu'on ne fera pas de son fils un traître à la
patrie, ce à quoi son épouse répond avec une violence inédite, que "sa patrie est bien plus large que la France". Devant des paroles aussi graves, Augustin, éberlué, ne sait que répondre. Sa
petite ligne Maginot de père de famille est enfoncée.
Emma et Edouard s'embarquent donc pour le nouveau monde, juste avant que la guerre ne soit déclarée. Edouard y passera sans doute les 4 années les plus lumineuses de son existence. D'abord parce
que pour la première fois de sa vie, à l'aube de sa vie d'adulte, il se sent libre. Il s'avère que le monde n'est pas seulement fait de fatalité et d'obligations, que les évènements peuvent
bouleverser les sentiers qui nous paraissent les plus inexorables, comme ces longues routes arides qui serpentent dans la Beauce. Il s'avère qu'Edouard n'est pas fait pour vivre au fond du
grenier de la France, pour une vie de comptes et de négoces, remplie d'âpres discussions pour tenir un rang à la Chambre du Commerce. Il s'avère finalement que le monde est beaucoup plus beau et
fragile que ne le pensait son père.

Ensuite, sans doute porté par l'élan du voyage, il tombe amoureux d'une cousine des Stanpford, qui rit comme un homme et qui a les yeux bleus. Ils se cachent, mais pas très bien parce qu'on les
découvre, on les gronde, on veut les éloigner. La cousine se révolte, parle de s'enfuir, Edouard est plus diplomate : il rassure les uns et les autres, il ne veut pas faire souffrir davantage sa
mère. Ils se cachent mieux.

Et puis il y a les Noirs, dont les chants résonnent dans ses rêves depuis l'enfance. A dix-huit ans, Edouard a lu les existentialistes, et leurs longs développement sur la dialectique de la
liberté, illustrée par l'esclave et ses descendants, prennent des harmoniques directement audibles.
Il se fait quasiment un devoir, en tant qu'exilé et nouvel affranchi beauceron, de se rapprocher de ses frères opprimés par l'histoire. Ses oncles le regardent avec un peu de mépris. Mais sa mère
est secrètement attendrie, car elle-même a toujours été attirée par ce peuple sombre, rieur et mystérieux, qu'on lui interdisait d'approcher dans son enfance.
L'un des travailleurs jouait de la guitare, Edouard passe de longs moments à l'écouter, d'abord au loin, puis en s'approchant peu à peu il gagne une certaine confiance des musiciens par son
écoute sincère, sa jeunesse et son accent maladroit. Apprenant à jouer quelques accords, il parle de piano et on lui dit qu'il y a un musicien professionnel en ville, un pianiste, qui joue dans
des restaurants et des tripots nègres. Il s'appelle Sonny Costwater.



EARL NEOLZ aux studios d'Aristocrat Records
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17 mars 2010 3 17 /03 /mars /2010 13:11

                   "Les nomades s'en vont quand il n'y a plus rien à voir. Les pharaons passant de l'autre côté des miroirs. Longtemps après, leurs chansons courent encore dans les rues, bien après qu'ils ont disparu. C'est loin l'Abyssinie, et c'est loin... Dans nos vies y a des vagues en béton, des bunkers. Au bord des océans, camouflés, souvenirs de guerre. Des souvenirs plein de neige et de bruit, photographies, toutes remplies de mélancolie. C'est loin l'Abyssinie, et c'est loin..."

 

                     En octobre 1873, la vie littéraire de Rimbaud est apparemment finie. Il veut être précepteur, ingénieur ; le commerce et les sciences l'attirent. En mars 1875,il est à Stuttgart où il étudie la langue allemande, Les années ultérieures seront marquées par de perpétuels déplacements - Vienne, Java, Stockholm, Chypre... –il semble que désormais l’anime un constant désir d’aller plus loin, comme si l'horizon géographique sans cesse repoussé devait livrer un secret, résoudre l'énigme de sa vie. Il partit, en effet, pour aboutabyssinie1ir en Abyssinie, à Harrar, vivant de hasards, sans argent, bonimenteur de cirques nomades, débardeur dans les ports, racoleur de troupes coloniales, soldat lui-même en Malaisie, puis déserteur, marchand, ouvrier.  Donc il part. Il court. Il marche. Il navigue. en Orient, dans les îles, vagabond de tous les chemins. II veut savoir tout le visage de la terre. "Les nomades s'en vont quand il n'y a plus rien à voir. Les pharaons passant de l'autre côté des miroirs. Longtemps après, leurs chansons courent encore dans les rues, bien après qu'ils ont disparu. C'est loin l'Abyssinie, et c'est loin..." chantait Yves Simon dans les année 70. "Un soleil en plein cœur et des tam-tams sous les pieds, faire danser et trembler toute la terre, l'ensorceler. Un soleil qui s'glisserait sous ta peau chaque nuit donner du désir à ta vie. Avec le temps tout s'en va, avec le temps rien ne va. Des visages qu'on oublie, et quelques autres qui ne s'oublient pas. Avec le temps, y a des Rimbaud qui fuient écrire ailleurs les choses qui font battre le cœur. C'est loin l'Abyssinie, et c'est loin..."
                En mars 1875, Rimbaud est à Stuttgart –il semble que désormais l’anime un constant désir d’aller plus loin comme si l'horizon géographique sans cesse repoussé devait livrer un secret, résoudre l'énigme de sa vie. Il partit, en effet, pour aboutir en Abyssinie, à Harrar, vivant de hasards, sans argent, bonimenteur de cirques nomades, débardeur dans les ports, racoleur de troupes coloniales, soldat lui-même en Malaisie, puis déserteur, marchand, ouvrier  Donc il part. Il court. Il marche. Il navigue. en Orient, dans les îles, vagabond de tous les chemins. II veut savoir tout le visage de la terre.

 

                Alain borer dans son beau livre, Rimbaud en Abyssinie, combat les interprétations traditionnelles, celles qui, méprisent ce Rimbaud ,surtout celui d'Abyssinie : « un Rimbaud de l'ombre, traître à ses idéaux de jeunesse, contraire en tous points au révolté de la Commune, au nègre qui criait son innocence et son horreur des valeurs occidentales ». Quand Rimbaud cesse d'écrire, il cesse d'intéresser. Poète maudit, on le célèbre, mais « négociant » ! il est disqualifié. On s'interdit même de chercher à savoir, comme si la question était réglée d'avance, ou comme si, sachant déjà, il fallait se cacher quelque partie honteuse. « il ne fit plus rien, dira Verlaine, que de voyager terriblement  et de mourir très jeune. » Borer refuse l'institution d'une coupure entre celui qui fait de la « littérature » et celui qui n'en fait plus, entre celui que l'on peut « comprendre » et celui que l'on ne comprend plus, « l’africain ». « Ce faisant, ce n'est pas celui qu'elle dit ne pas comprendre ,qu'elle ne comprend pas: c'est l'autre, le «poète», sur lequel elle se méprend, dès qu'elle veut exercer son métier ». Pourtant, ce qui frappe en Rimbaud, vie et œuvre mêlées, c'est moins la dualité du personnage qu'au contraire l'implacable rigueur, la parfaite consistance entre le texte, le corps et le destin. On s'étonne que Rimbaud ait effectué à la lettre ce que son texte énonce  de toutes parts : le départ en mer, le désert, la marche, le fardeau... » « tout indique bien que c'est le même Rimbaud qui poursuit son destin, tel qu'il l'a décidé à la fin d'Une saison en enfer, celui  qui,  s'étant cru  doué un moment  de pouvoirs surnaturels, se disait « rendu au sol, avec (...) la rugueuse réalité à étreindre».                             
                On trouve en Abyssinie les végétaux et les animaux des zones tropicales, et aussi, à cause des nombreuses montagnes, ceux des zones tempérées; le zèbre, la girafe, l'hippopotame y sont communs; les arbres propres au pays sont le colqual, le girgir, le ouansé, le cédera, le ginous, le gaguédi, le kousso, dont le fruit fournit un excellent aliment; on en tire aussi de la myrrhe. Le principal commerce a longtemps consisté dans l'exportation de l'ivoire et de la poudre d'or et dans la vente des esclaves. Avec le temps, y'a des Rimbaud qui partent écrirent ailleurs les choses qui font battre le coeur. C'est loin l'Abyssinie...

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